:quality(75)/author-service-images-prod-us-east-1.publishing.aws.arc.pub/elcomercio/98448bc7-d1ed-47a1-909e-fbdec178cdcd.jpg "Foto de Redacción Diario Correo")
POR: SARKO MEDINA
Nacido en Chucuito-Puno y docente de la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa, Alcides Catacora nos habla sobre su próxima exposición “Uma Halsu” en la Universidad Nacional de San Agustín, su técnica preferida de acuarela y cómo su herencia cultural aymara define su propuesta artística centrada en el hombre andino y la preservación del paisaje altiplánico.
¿Cómo influye tu herencia aymara en tu lenguaje pictórico? Creo que pintar debe ser siempre un acto de sinceramiento que responda a la visión, el pensamiento, la ideología y los aspectos identitarios que cada uno tiene. En mi caso, influido por la visión global actual, no dejo de preferir como motivo pictórico al espacio andino y la conservación del paisaje y sus recursos, al hombre andino y su cosmovisión, confrontado a los conflictos sociales, la agresión cultural y la visión antropocentrista existente. Por ello recreo las expresiones culturales, costumbres y mitos, procurando ser optimista con el devenir histórico de los Aymaras, Quechuas y de todos los pueblos del mundo.
¿Qué relación existe entre tu pintura y las artes visuales que se generan en Arequipa? Todos somos migrantes en mayor o menor medida. Soy un pintor puneño que radica en Arequipa, lo que me produce la obligación de mantener constantemente mi vínculo con el Altiplano y sus expresiones culturales, como también aportar al desarrollo cultural y social de Arequipa con mi actividad pictórica y como ciudadano. Son más de 40 años de estar muy vinculado con la pintura que se produce en Arequipa, con la acuarela que se genera en ella, como también estoy siempre cercano con los pintores puneños a través del grupo Quaternario y del IWS Titicaca, institución con la que realizamos eventos significativos de promoción de la acuarela a nivel nacional e internacional.
¿Por qué elegiste la acuarela como técnica principal? La acuarela es una técnica de ágil ejecución y seco rápido. Actualmente, los pigmentos, soportes e instrumentos se presentan con más variedad y mejor calidad, ello y la tradición acuarelista que existe en el Perú, nos permite utilizarla en forma preferente. Corresponde a los pintores innovar y proponer creativamente mediante ella, al fin y al cabo la elección del tema, el lenguaje plástico y la factura lograda es siempre personal. La acuarela no te limita, cierto es que tiene peculiaridades en el uso del agua y el color, pero está la habilidad de cada uno para sortearla.
¿Cómo combinas tu labor docente con tu producción artística? Los artistas que cumplimos labor docente nos constituimos en referentes para los estudiantes, razón por la que debemos estar en constante producción pictórica, más si laboramos en una institución de prestigio como la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa. Podemos realizar actividades de investigación, promoción y producción artística, pero es más el tiempo fuera de labores que utilizamos para pintar. He podido viajar al extranjero atendiendo invitaciones para eventos pictóricos diversos; este año dicté un taller en Costa Rica.
¿Qué buscas transmitir con tu próxima exposición individual Uma Halsu? Uma Halsu, que en Aymara significa “de dónde brota el agua”, mostrará al hombre andino en colectividad, siendo protagonista de su historia; también hay temas relativos a Arequipa desde esa misma visión colectiva, realizados mayoritariamente en acuarela sobre diversos formatos. Agradezco a la UNSA por esta oportunidad.
PERFIL
Alcides Catacora Pinazo. Docente de la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa con más de 30 años de servicio educativo. Promotor cultural y propietario de la Pinacoteca “Aglaé Pinazo” en Chucuito.
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